Mục lục:
Mọi người khóc khi xem phim - trời ạ, tôi đã khóc rất nhiều vào đêm nọ với một tính năng trên Hulu. Nhưng thực ra đây không phải là bộ phim khơi gợi phản ứng cảm xúc, đó là câu chuyện. Từ đầu đến cuối, quan điểm của một câu chuyện đáng giá là khiến chúng ta đầu tư cảm xúc vào kết quả của các nhân vật mà chúng ta đang xem hoặc đọc. Hành động của họ truyền cảm hứng cho chúng tôi, lay động chúng tôi đến cốt lõi của chúng tôi, và đôi khi khiến chúng tôi rất đau buồn, chúng tôi cần một phút để cho nó ra ngoài trước khi chuyển sang điều tiếp theo. Sự đầu tư cảm xúc đó là lý do tại sao đôi khi chúng ta liên kết với những bộ phim tầm thường, hoặc nó có thể truyền cảm hứng cho chúng ta xếp hàng vào lúc nửa đêm cho cuốn sách tiếp theo trong một bộ dài. Chúng tôi đang đau đầu vì câu chuyện nhiều hơn và đó là những gì Andrew Dayton và Jason Topolski, đồng sáng lập của Steel Wool Studios, khẳng định chúng tôi cần nhiều hơn từ thực tế ảo.
Là một chuyển đổi mới sang thực tế ảo, tôi đã quan tâm đến việc ngồi qua bảng điều khiển cụ thể này như một phần của bản nhạc VRDC tại GDC năm nay ở trung tâm thành phố San Francisco. Trong phiên, Dayton và Topolski đã chia sẻ các phương pháp họ đã sử dụng để làm cho trò chơi của riêng họ trở nên sống động trong thực tế ảo. Nó có rất ít liên quan đến công nghệ và mọi thứ liên quan đến cách kể chuyện.
Nhanh chóng nhận được
"Nhanh chóng nắm bắt được cảm xúc, " Dayton nói, thực tế. "Các loại cảm xúc khác nhau có thể được gợi lên bằng cách thao túng tinh tế. Bạn có thể nhận được phản ứng cảm xúc chỉ bằng cách thêm một vài yếu tố bề mặt Câu chuyện nhỏ, đủ để khiến ai đó đầu tư cảm xúc. Nó không cần phải có một câu chuyện ngược khổng lồ."
Một ví dụ điển hình cho điều này, được thêm vào, là bộ phim Pixar, Up. Nó thể hiện phần lớn cảm xúc đằng sau câu chuyện trong mười phút đầu tiên. Đó là một đoạn phim ngắn gọn về cuộc sống của một cặp vợ chồng - sự tán tỉnh của họ, cuộc đấu tranh của họ với vô sinh và cuối cùng là người vợ yêu dấu của nhân vật chính. Thật buồn khi bạn thấy anh ta trở nên góa bụa, nhưng khi bộ phim được phát hành, bạn bắt đầu hy vọng rằng cuối cùng anh ta sẽ tìm thấy tia sáng trong cuộc sống mà anh ta từng giữ cho vợ mình.
Gặp Digby, nhân vật nhỏ mà bạn sẽ tương tác trong trò chơi sắp tới của Steel Wool Studio cho Vive, Bounce.
Tất nhiên, kể chuyện thực tế ảo không cần phải cạn kiệt cảm xúc. Dayton và Topolski đã sử dụng một trong những bản phát hành Vive sắp tới của họ, Bounce, như một ví dụ về cách xen vào một chút cảm xúc mà không lấn át trải nghiệm. Topolski nói: "Chúng tôi có những chuyển động xuyên suốt với âm nhạc, môi trường và kết nối rất ngắn gọn mà bạn có được với trái bóng, tên là Digby". "Sự tương tác ngắn ngủi đó ngay từ đầu khiến bạn nhận ra rằng đó là một mối quan hệ rỗng với quả bóng này, người chỉ sử dụng bạn."
Sử dụng phông nền
Giống như trong các bộ phim, và trong các trò chơi video, phông nền và các yếu tố môi trường quan trọng. "Hãy hiểu rằng, về mặt trực quan, bạn ở đó để hỗ trợ câu chuyện đó và hỗ trợ cảm xúc bằng các bộ và ánh sáng của bạn - tất cả chúng đều là các cấu trúc hỗ trợ", ông Dayton nói. "Làm thế nào bạn làm mờ ánh sáng, màu sắc bạn sử dụng … tất cả những thứ đó tạo ra sự khác biệt sâu sắc về mặt hình ảnh và cảm xúc mà không hề có ý nghĩ về nó."
Hãy nhớ rằng, nó vẫn là một trò chơi
Phần quan trọng nhất của trò chơi vẫn là phần chơi trò chơi.
Trò chơi thực tế ảo vẫn chỉ là như vậy - những câu chuyện có thể chơi được. Để cung cấp cho trò chơi của bạn một câu chuyện, người chơi của bạn cần một nhân vật hoặc một vài nhân vật để quan tâm. "Mỗi cấp độ được cho là cung cấp cho bạn một giải thích cho câu chuyện, " Dayton nói. "Nó được cho là làm cho bạn cảm thấy một cách nhất định." Khi anh ấy và Topolski đóng bảng điều khiển, họ chắc chắn sẽ nhắc nhở chúng tôi rằng "phần quan trọng nhất của trò chơi vẫn là chơi trò chơi." Bởi vì nếu điều đó không hấp dẫn, vậy thì điểm nào sẽ bám sát đến cùng?
